MANOS A LAS OBRAS
Manos a las OBRAS
En este apartado de mi blog os voy a colgar una obra de cada artista que están colgados en la anterior entrada.
En primer lugar tenemos "El rapto de las hijas de Leucipo" de Peter Paul Rubens, nuestro autor más antiguo.
Imagen recuperada de: https://www.artelista.com/obra/2312027476822020-replica-de-el-rapto-de-las-hijas-de-leucipo.html
Una de las cosas que más me llama la atención de esta composición es como el autor nos muestra el momento de drama y de violencia con tan solo unas pinceladas. Además podríamos destacar que nos muestra un nuevo género no muy utilizado en esa época, el desnudo. Así, estaría estableciendo una gran diferencia notaria entre la belleza del cuerpo femenino y acto de violencia que están realizando los protagonistas Cástor y Pólux, de quienes hablaré más tarde.
El autor de la obra como ya he dicho antes fue Peter Paul Rubens o Pedro Pablo Rubens, y fue publicada en 1616. Se trata de una composición de óleo sobre lienzo y pertenece al Barroco Centroeuropeo. A día de hoy se encuentra en Munich (Alemania), en el Museo Alte Pinakothek. Tiene las impresionantes dimensiones de 2,22 metros de alto y 2,10 metros de ancho.
En la composición podemos ver el famoso mito en el que Cástor y Pólux raptan a Hilaíra y Febe, las hijas del rey Leucipo. Pasó mucho tiempo hasta adivinar que esta obra se relacionaba con el famoso mito del que hemos hablado antes. Fue WILHELM HEINSE en 1777 quién lo logró relacionar gracias a los «Idilios» de Teócrito. Así, pudo descifrar el rapto; los hermanos, hijos gemelos de Leda y Júpiter, raptaron con ayuda de Cupido, a las hijas del rey Leucipo, cuando ya habían sido comprometidas a otros hombres.
Podemos ver a los protagonistas apareciendo a caballo en medio de la escena, estos caballos desbocados al fondo, dan a la composición ese dramatismo típico del barroco, además las hermanas Hilaíra y Febe, aparecen en escorzo y poniendo resistencia, reforzando esa violencia que la obra merece.
A la izquierda se puede ver a Cupido agarrando uno de los caballos, resalta tanto porque ofrece serenidad dentro del caos, su rostro rebosa tranquilidad y nos lo encontramos con la mirada fija a la persona que mira el cuadro.
Refiriéndonos al fondo, el autor usa dos planos diferentes. En el primer plano coloca la acción, es decir, los personajes y la historia que tratan de explicar, y para el segundo plano elige el paisaje. Además, al pie de la composición añade árboles de diferentes tamaños para crear sensación de profundidad.
En cuanto a la secuencia cromática busca cómo destacar el cuerpo de las hermanas, y lo logra usando colores más cálidos para ellos, y para los personajes masculinos, tonos fríos.
Refiriéndonos al fondo, el autor usa dos planos diferentes. En el primer plano coloca la acción, es decir, los personajes y la historia que tratan de explicar, y para el segundo plano elige el paisaje. Además, al pie de la composición añade árboles de diferentes tamaños para crear sensación de profundidad.
En cuanto a la secuencia cromática busca cómo destacar el cuerpo de las hermanas, y lo logra usando colores más cálidos para ellos, y para los personajes masculinos, tonos fríos.
Se trata de un cuadro de principios de carrera de Rubens, por lo tanto, se trata de una transición entre el renacimiento y el barroco.
El RENACIMIENTO está relacionado con la idea de volver a la antigüedad clásica, es un periodo caracterizado por obras con una estructura claramente establecida y equilibrada, centradas en el dominio de la perspectiva, con composiciones establecidas normalmente con esquemas geométricos de simetría y donde resalta el volumen de las figuras. Mientras que el BARROCO se concibe como cualquier estilo artístico opuesto al modelo clásico, es decir, sus composiciones destacan las distorsiones, los escorzos violentos y una tendencia al desequilibrio y a exagerar las formas.
Por esto, esta pintura se trata de una escena dramática y violenta típica del barroco pero con una composición equilibrada típica del clasicismo.
Podemos ver que Rubens ha tenido mucha influencia en pintores posteriores, tanto que "RUBENS Y SU LEGADO" es una exposición de seis salas, repletas de obras divididas por temas, donde se muestra la huella que dejó este pintor en artistas posteriores, desde Van Dyck hasta Pablo Picasso.
El RENACIMIENTO está relacionado con la idea de volver a la antigüedad clásica, es un periodo caracterizado por obras con una estructura claramente establecida y equilibrada, centradas en el dominio de la perspectiva, con composiciones establecidas normalmente con esquemas geométricos de simetría y donde resalta el volumen de las figuras. Mientras que el BARROCO se concibe como cualquier estilo artístico opuesto al modelo clásico, es decir, sus composiciones destacan las distorsiones, los escorzos violentos y una tendencia al desequilibrio y a exagerar las formas.
Por esto, esta pintura se trata de una escena dramática y violenta típica del barroco pero con una composición equilibrada típica del clasicismo.
Podemos ver que Rubens ha tenido mucha influencia en pintores posteriores, tanto que "RUBENS Y SU LEGADO" es una exposición de seis salas, repletas de obras divididas por temas, donde se muestra la huella que dejó este pintor en artistas posteriores, desde Van Dyck hasta Pablo Picasso.
“Solo los mejores artistas fueron capaces de traducir el lenguaje visual de Rubens en un propio y estamos encantados de haber reunido una selección tan rica de obras que demuestran la fortaleza del legado de Rubens en los últimos 300 años”, declaró Ven Hout
La siguiente obra se trata de "Equal-Parallel/Guernica-Bengasi" de Richard Serra.
La siguiente obra se trata de "Equal-Parallel/Guernica-Bengasi" de Richard Serra.
Imagen recuperada de: https://www.museoreinasofia.es/coleccion/obra/equal-parallel-guernica-bengasi-igual-paralelo-guernica-bengasi
Una de las primeras impresiones que mi mente recibe es la sensación de paz al mirar la escultura. Probablemente sea por la simetría en la que están colocados los grandes bloques. Podemos destacar, que con este tipo de esculturas nos damos cuenta de la multitud de
formas que existen para transmitir alguna emoción. Además, siempre me han impresionado las grandes esculturas ya que me resulta una forma muy difícil de recrear algo.
formas que existen para transmitir alguna emoción. Además, siempre me han impresionado las grandes esculturas ya que me resulta una forma muy difícil de recrear algo.
Su autor, como he dicho antes, fue Richard Serra como bien el título indica, y es uno de los artistas de nuestra época más importante en la escultura minimalista de acero. Esta composición fue realizada en 1986 y expuesta en 1987 exclusivamente para el museo Reina Sofía. Actualmente sigue en el gran museo madrileño, el cual admitió en 2006 que habían perdido la escultura y que nadie sabía dónde estaba. Serra, creó uno similar y lo volvió a presentar. Consta de 4 bloques, siendo las dos partes totalmente iguales con unas dimensiones (viendo la escultura desde la imagen que está arriba) de: Primer bloque: 148,5 x 500 x 24 cm / Tercer bloque: 148,5 x 148,5 x 24 cm / Segundo bloque: 148,5 x 500 x 24 cm / Cuarto Bloque: 148,5 x 148,5 x 24 cm.
La escultura se compone de cuatro bloques macizos de acero. Dos de ellos forman un cuadrado y los otros dos forman un rectángulo. Los cuadrados pesan 4 toneladas y los rectángulos tienen el asombroso y escalofriante peso de 15 toneladas. Están colocados directamente en el suelo de la sala y alineados a la par con un alzado de 148,5 cm. Les separa la distancia de 15,54 metros entre los bloques rectangulares y de 14,78 m entre los bloques cuadrados, dejando en el medio un espacio sin rellenar.
Nos encontramos a finales del siglo XX y principios del siglo XXI, con una nueva oleada de arte que está emergiendo, llamada arte actual o arte emergente. Este periodo se caracteriza por la gran variedad de temas que se tratan tanto en escultura, como en todas las manifestaciones de arte en el mundo. Prácticamente, todas estas manifestaciones son válidas, y empieza a aparecer una gran controversia que dura a día de hoy sobre lo que se puede considerar arte o no.
Pero uno de los temas que relaciona a todos los artistas es el deseo de que todas sus obras tengan una interacción entre la obra de arte y el espectador, y en ocasiones, hacerle partícipe de esta.
Pero uno de los temas que relaciona a todos los artistas es el deseo de que todas sus obras tengan una interacción entre la obra de arte y el espectador, y en ocasiones, hacerle partícipe de esta.
Esta obra también hace referencia al bombardeo de la Región de Cóndor sobre la población civil en la villa de Guernica y el ataque de Bengasi por parte de las tropas americanas.
Así, con esta obra, Richard pretendía contribuir con la formación de un mundo más justo y humilde.
Como ya he dicho anteriormente, el conjunto me sugiere una sensación de tranquilidad, ya que la simetría es un elemento presente en cualquier arte porque genera al ser humano una sensación agradable.
Un vídeo muy interesante del montaje de esta pesada obra:
Así, con esta obra, Richard pretendía contribuir con la formación de un mundo más justo y humilde.
Como ya he dicho anteriormente, el conjunto me sugiere una sensación de tranquilidad, ya que la simetría es un elemento presente en cualquier arte porque genera al ser humano una sensación agradable.
Un vídeo muy interesante del montaje de esta pesada obra:
Por último tenemos "Estados desunidos de África" de Nú Barreto.
Imagen recuperada de http://www.rfi.fr/pt/africa/20170614-obra-de-nu-barreto-estados-desunidos-de-africa-nos-eua
Lo primero que me ha llamado la atención de esta obra ha sido su nombre, y como lleva el significado de la bandera a su país, África. Además de los colores, que son muy llamativos.
Su autor fue Nú Barreto y no tenemos información ni de dónde se encuentra la obra ni cuándo fue publicada. Tampoco tenemos información de las medidas y apenas datos de su significado. Únicamente sabemos que la obra fue expuesta en la Feria de Arte Contemporáneo Africano que tuvo lugar en Nueva York.
Esta obra representa la bandera de Estados Unidos, pero las estrellas están esparcidas por toda la bandera y con unos elementos colgantes que no podemos apreciar muy bien, sólo he podido descifrar varios objetos y parecen collares y pulseras y una chancla.
La paleta de colores de la bandera de Estados Unidos original ha sido reemplazada por verde, rojo y amarillo.
La paleta de colores de la bandera de Estados Unidos original ha sido reemplazada por verde, rojo y amarillo.
No he podido encontrar la fecha de publicación de esta obra así que no podemos encuadrarla en un género. Por las webs podemos situarla entre el año 2010 y 2020. Como ya he dicho en la anterior obra, el siglo XXI es una época donde las manifestaciones artísticas se basan en la reivindicación y en despertar sentimiento al espectador a través de composiciones que inviten a la reflexión.
Con esta obra todo lo dicho anteriormente se ve reflejado totalmente ya que quiere que la persona que está viendo la composición entienda por lo que está pasando su país, que lo aclararé en el siguiente punto.
Con esta obra todo lo dicho anteriormente se ve reflejado totalmente ya que quiere que la persona que está viendo la composición entienda por lo que está pasando su país, que lo aclararé en el siguiente punto.
El autor nos presenta la obra como una herramienta para interpretar temas relacionados con la descolonización de África hasta la actual opresión sociopolítica. África fue repartida por casi todos los países del mundo sin respeto a los habitantes de sus ciudades. Una forma de representar esto es con las estrellas caídas de su bandera. En cuanto a mi opinión, me encanta que los artistas mediante sus obras reivindiquen temas como la historia de sus países porque es una forma que nos ayuda a entender las barbaries que se llegan a realizar.
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Gracias a todos los que habéis leído hasta aquí me siento muy afortunada de poder mostraros estos datos. Me encanta el arte y me encantaría poder seguir mostrando más obras de arte.
Creo que aprender arte significa aprender cultura, y cuanto más cultura más ricos somos (en el buen sentido). Así que ya sabéis, ¡mucho arte y muchas gracias a todos!
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Gracias a todos los que habéis leído hasta aquí me siento muy afortunada de poder mostraros estos datos. Me encanta el arte y me encantaría poder seguir mostrando más obras de arte.
Creo que aprender arte significa aprender cultura, y cuanto más cultura más ricos somos (en el buen sentido). Así que ya sabéis, ¡mucho arte y muchas gracias a todos!
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