DESCUBRIENDO ARTISTAS
DESCUBRIENDO ARTISTAS
El primer personaje que vamos a presentar en este blog no es nada más ni nada menos que Peter Paul Rubens, uno de los mejores pintores de su época, el BARROCO FLAMENCO.
Nació en el Sacro Imperio Romano, lo que viene siendo la actual Alemania, en 1577, y murió en Flandes, la actual Bélgica, en 1640. Su forma de pintar proviene del arte de las antiguas Grecia y Roma y de la pintura renacentistas, con una forma de pintar aprendida de Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Tiziano.
Como ya hemos dicho antes, lo encuadramos en la pintura barroca, es decir, una pintura realista, con colores ricos e intensos y con gran juego de luces y sombras. En esta etapa empiezan a aparecer nuevas formas de pintar y así nuevos géneros, como los bodegones, los paisajes, los retratos, y sobretodo la iconografía religiosa. Este periodo sobretodo destacamos que las pinturas se utilizan como un medio de transmitir sentimientos o en su caso, propuestas; una consecuencia de esto es que aquí fue donde lo primeros artistas empezaron a sacar cuadros en cadena para formar su propio mercado en el mundo del arte para ganar dinero.
Podemos definir su estilo como atrevido, muy centrado en el movimiento y en la vitalidad de sus composiciones. Además, pone mucho énfasis en las figuras, donde los hombres siempre aparecen muy musculosos y las mujeres rebosan sensualidad (característica muy típica de la forma de pintar y esculpir de las antiguas Grecia y Roma). Rubens sacó a La Luz numerosos cuadros, exactamente 1403, pero para ello tuvo que trabajar muy duro. Los principales géneros que este autor cultiva son la pintura religiosa, la pintura histórica y la temática religiosa.
Os dejo dos de las obras que más me llaman la atención:
(A la izquierda tenemos la obras llamada "Saturn" y a la derecha "El descendimiento de la cruz" también llamado "Descendimiento de Cristo".)
El siguiente artista, ya de nuestra época, se llama Richard Serra.
Imagen recuperada de: https://www.clarin.com/new-york-times-international-weekly/richard-serra-presenta-exhibicion-pesada-ny_0_qlliTcYiZ.html
Nacido en San Francisco en el año 1939, es uno de esos artistas que con estructuras minimalistas de acero consigue transmitir y remover los sentimientos de los espectadores. Estudiante de Literatura Inglesa en la Universidad de California y Arte en la Universidad de Yale. Es una persona que le encanta viajar, y fue en uno de esos viajes donde se dio cuenta de que lo suyo era la escultura, así que dejó todo lo que estaba haciendo para dedicarse plenamente a la escultura.
Actualmente vive y trabaja en Nueva York y Nueva Escocia.
Su primera exposición fue en Roma en 1966, después de esta empieza su larga carrera y coloca exposiciones en grandes ciudades como Berlín, Nueva York, París, España...Según transcurre el tiempo, le va dando toques propios a su escultura hasta introducirse en el minimalismo y en una obra que promueve la reflexión a través de unos sencillos trazos.
Sus primeros trabajos fueron totalmente abstractos, muy lejos de la línea que va a trabajar en composiciones posteriores. Estaban basadas en el movimiento conocido como process art (arte en proceso) donde según él: "Lo importante de esos primeros tiempos era el proceso creativo, no el resultado final". Para hacer posible este proceso, Serra se basó en cuatro principios: to hurl, to split, to roll and to heap, (arrojar, rajar, rodar y apilar), trabajando materiales como plásticos y acero.
Mantuvo una estrecha relación con España a la hora de que sus exposiciones vieran la luz, una de ellas se encuentra actualmente en el sótano del Museo Reina Sofía. Hay muchos misterios que rondan esa exposición ya que desapareció y nadie sabe qué pasó con ella, pero ¿cómo puede desaparecer una escultura de casi 40 toneladas? Os invito a investigar sobre ello. El conjunto se llama “Equal-Paralle!: Gernica-Bengasi”.
Imagen recuperada de: https://www.museoreinasofia.es/coleccion/obra/equal-parallel-guernica-bengasi-igual-paralelo-guernica-bengasi
El último artista, pero no menos importante tenemos a NÚ BARRETO.
Imagen recuperada de: https://www.kalaobilbao.com/es/artistas-arte-africano/64-nu-barreto.html
Nú Barreto es un artista africano que nació en Guinea-Bissau en 1966, pasó los primeros años de su vida allí hasta que en 1989 se mudó a Francia donde actualmente vive y trabaja. Podemos definirle como un artista plástico que hace de su pintura su medio fundamental de expresión. Estudió fotografía y más tarde se metió en el mundo de la pintura y la escultura.
Barreto da un toque personas a sus composiciones usando objetos encontrados para más tarde montar composiciones que logren despertar los sentimientos de sus espectadores. Y así lo logra, a través de fotografías, cuadros, vídeos, esculturas y exposiciones.
Los temas que suele tratar tienen que ver con la actualidad y sobretodo con las desigualdades, con la condena de los actos opresivos en nuestro mundo, especialmente centrado en su país y la miseria y el sufrimiento que le azota continuamente. Lo podemos ver en sus composiciones a través de las formas geométricas, los colores y el lenguaje. Uno de los elementos que más destacan de su obra es la expresión que consigue con las miradas de lo que pinta; miradas infladas de rabia, miradas que buscan un futuro, miradas infladas de todo o nada.
Sus obras han sido expuestas en varias partes de mundo desde Francia, Portugal y España hasta la ciudad de los artistas, Nueva York, seguido por Brasil, Dakar... y así un número muy amplio de ciudades.
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